LIA COOK
Lia Cook es actualmente el Profesor de Arte en California Escuelas de bellas artes y masonería y Silla del Departamento de Textil. Ella trabaja en una variedad de medios de comunicación; por lo general combinando tejido y pintura, fotografía y tecnología digital. Su trabajo reciente explora la sensualidad de tela y la respuesta humana de toque. Ella ha expuesto su trabajo a escala nacional e internacionalmente durante más de 25 años, incluyendo una exposición retrospectiva organizada por el gobierno francés en 1983 y una exposición de estudio de viaje organizada por el Oakland el Museo y ha expuesto en el Renwick, Smithsonian la Institución, Washington DC. Ella ha recibido varia Dotación Nacional para los Compañerismos de Artes. Ella ha recibido un Premio de Facultad Distinguido y la exposición de CCAC y un Premio de Ex-alumnos Distinguido de la Universidad de California, Berkeley. Sus trabajos están en la colección permanente de Nueva York MOMA, el Museo Metropolitano de Arte, Smithsonian el Museo, Washington DC, la Colección Nacional, Francia, el Museo de Jóven, San Francisco, Oakland el Museo, Musee Bellerieve, Suiza entre otros.
Simultáneo con la exploración del significado cultural, político y humano del paño, Lia ha explorado la tecnología de fabricación de paño, y en particular el proceso de jacquard y su uso al arte contemporánea. Ella recibió una subvención de NEA en 1981 para estudiar los ejemplos históricos de tejido De jacquard en Francia y Inglaterra. Desde aquel tiempo ella ha participado en un número de implantaciones de artista y los proyectos de jacquard que han recorrido de la recreación de viejas técnicas de seda en Lisio en Florencia, Italia, al ordenador de lo más reciente la tecnología De jacquard en Alemania. Esta tecnología permite para la complejidad potencialmente infinita, el detalle y la escala de imagen, una imagen que es en realidad la parte de e integrada en la estructura física del paño sí mismo. Cada hilo ahora puede ser manejado por separado e inmediatamente sin el empleo de tarjetas perforadas. Este desarrollo tecnológico permite al artista la flexibilidad última, la urgencia y el control de las imágenes en la creación del paño.
REBECCA STEVENS
Ha curado exhibiciones de arte contemporáneo de fibra para el Museo Textil, la Galería Renwick del Museo Smithsonian Americano de Arte, además de otras instituciones nacionales e internacionales. También ha sido jurado de importantes exhibiciones de arte textil contemporáneo dentro y fuera de los Estados Unidos y ha sido conferencista en la materia en cinco continentes.
En dicha charla, la artista nos habla de como se aprecia un color ya sea en su forma buena o mala dependiendo muchos puntos. Y el ejemplo que nos comento fue lo del color rojo que en diferentes epocas este ah sido significado de a veces amor y en otras epocas como un color de mal.